Ryan Goslings Verwandlung von der Kindheit zur Barbie

„Barbie“ war unbestreitbar ein Riesenhit und ein Phänomen der Popkultur, und die Einnahmen an den Kinokassen spiegeln den allgemeinen Beifall von Kritikern und Publikum gleichermaßen wider. Dass der Film so gut lief, ist vor allem den Darstellern zu verdanken, darunter Ryan Gosling als Haupt-Ken des Films, auch bekannt als „Beach Ken“. Für einige schien es eine seltsame Wahl des Schauspielers zu sein, vor allem angesichts der Tatsache, dass er bei seinen Rollen immer ziemlich wählerisch war und zuvor eine Phase durchgemacht hatte, in der komplexe Charakterdramen sein Lieblingsprojekt zu sein schienen. Aber Goslings Filmkarriere deckte in großen und kleinen Projekten immer eine Vielzahl von Genres ab, mit einer Mischung aus ziemlich sicheren Hits und kreativ riskanteren Projekten.

Aber wie wurde Ryan Gosling vom in Kanada geborenen Sohn eines Handelsreisenden und einer Sekretärin zu einem gefragten Hollywood-Star und mehrfachen Oscar-Nominierten? Von seinen frühen Träumen, Schauspieler zu werden, über die Jahre, in denen er sich stattdessen der Musik widmete, bis hin zum Fernsehstar, der zum Filmstar wurde und nebenbei als Gastronom arbeitete, waren Goslings Leben und seine Karriere sicherlich interessant zu verfolgen. Hier erfahren Sie, wie er dorthin gelangt ist, was ihn zu einem ganz anderen Filmstar macht und was er vorhat, jetzt, wo er mit Kenergy auf Hochtouren läuft.

Nahezu jeder Schauspieler, der jemals gelebt hat, kann im Allgemeinen einen bestimmten Moment, ein bestimmtes Ereignis oder eine bestimmte Erinnerung identifizieren, die ihm die Verwirklichung seiner Traumkarriere ermöglicht hat. Gosling hatte diese Offenbarung, wie so viele andere Schauspieler der letzten Generationen, beim Ansehen von Filmen. Anscheinend genoss er die Erfahrung, ein Kind zu sein, nicht besonders, fand aber Trost in der Flucht, mit seiner Mutter Musik zu hören und Filme zu schauen.

Interessanterweise war er von der Figur des Rambo fasziniert, gespielt von Sylvester Stallone, dem Schauspieler, dessen legendärer Machismo in „Barbie“ als Katalysator für Kens Faszination für das Patriarchat und die Männlichkeit dient. Unglücklicherweise führte dies dazu, dass das Leben Kunst imitierte, als Gosling ein Messer mit zur Schule brachte, nachdem er „First Blood“ gesehen hatte, was dem damaligen Erstklässler eine Sperre einbrachte. Aber der Film, den Gosling als denjenigen bezeichnet, der sein schauspielerisches Feuer entfachte, war „Dick Tracy“ aus den 1990er Jahren, eine etwas vergessene Adaption des gleichnamigen Comics mit Warren Beatty in der Hauptrolle und unter der Regie von Warren Beatty. Man könnte behaupten, dass der größte Beitrag des Films zum Kino darin besteht, dass er uns indirekt Gosling bescherte.

Auch wenn Gosling bereits in jungen Jahren Sterne in seinen Augen hatte und von Hollywood träumte, bekam er seine ersten Erfahrungen mit Auftritten und dem Showbusiness im Allgemeinen in der Musik und im Tanz. Zu seinen ersten Auftritten gehörte der Auftritt als achtjähriger Hochzeitssänger an der Seite seiner damals zehnjährigen Schwester Mandi. Goslings Onkel – ein Elvis-Imitator, der unter dem Künstlernamen Elvis Perry auftrat – war beeindruckt von den Fähigkeiten und der Bühnenpräsenz des jungen Mannes und begann, seinen Neffen als eine Art Bühnenarbeiter mitzubringen und ihm während seines Auftritts verschiedene Requisiten zu überreichen.

Etwa zur gleichen Zeit begann Gosling auch mit dem Ballett in einer örtlichen Kompanie und half dabei, seine Tanzfähigkeiten zu verbessern, die ihm Jahre später für eine bestimmte Oscar-nominierte Aufführung von Nutzen sein würden. Gosling schreibt zu, dass er der einzige Junge in einer ansonsten ausschließlich aus Mädchen bestehenden Balletttruppe ist, dass er größtenteils von seiner Mutter großgezogen wird und seine Schwester als seine beste Freundin betrachtet, und dass er eine lebenslange Fähigkeit entwickelt hat, mit seiner weiblichen Seite in Kontakt zu bleiben. Ryan und Mandi stehen sich seitdem nahe, wobei Mandi im Laufe seiner Karriere häufig Ryans Gast bei Branchenveranstaltungen war – bis hin zu seiner „Barbie“-Pressetour.

Nachdem er seine Teenagerjahre damit verbracht hatte, seine verschiedenen Talente auszubauen, landete Gosling einen ziemlich respektablen ersten Auftritt auf der Leinwand, als er 1993 für „The All-New Mickey Mouse Club“ gecastet wurde, der zweiten Wiederaufnahme der klassischen, auf Kinder ausgerichteten Musikrichtung zeigen. Sein Auftritt in der Show war zwar kurz, aber er verhalf ihm dennoch zu Bekanntheit und diente als Sprungbrett für eine bald sehr geschäftige Fernsehkarriere.

Es ist lustig festzustellen, dass Gosling zu dieser Zeit nicht der einzige zukünftige Superstar in der Serie war. Zu seinen Co-Stars gehörten Britney Spears, Christina Aguilera, JC Chasez und Justin Timberlake, die alle innerhalb weniger Jahre nach ihrer Zeit als Mouseketeers zu großen Popstars wurden. Doch während sich alle anderen zur Musik hingezogen fühlten, schien die Richtung, in die Goslings Weg ihn bis zu diesem Zeitpunkt auch geführt hatte, nach dem Ende seiner Zeit in der Serie stattdessen beschlossen, seine Träume, Schauspieler zu werden, noch einmal aufleben zu lassen. Obwohl diese Ära von „The Mickey Mouse Club“ in der Disney+-Bibliothek leider noch fehlt, ist es überhaupt nicht schwierig, online verschiedene Clips von Goslings Auftritt in der Show zu finden.

Während seine „Mickey Mouse Club“-Co-Stars mehrfach mit Platin ausgezeichnete Schallplatten aufnahmen, auf Welttourneen gingen und Grammy-Preise gewannen, verbrachte Gosling stattdessen den Großteil der 90er Jahre damit, seine Schauspielkarriere im Fernsehen aufzubauen. Nachdem er die Mauseohren an den Nagel gehängt hatte, spielte Gosling kleine Rollen in Serien wie „Are You Afraid of the Dark?“, „Kung-Fu: The Legend Continues“, „Road to Avonlea“ und „Goosebumps“.

1997 bekam er seine erste große Fernsehrolle in der Teenager-Sitcom „Breaker High“, die jedoch nur eine Staffel dauerte. Er folgte mit einer weiteren Show für eine Staffel, aber diese war viel bekannter und hatte Gosling in der Titelrolle. „Young Hercules“, eine Prequel-Serie zu „Hercules: The Legendary Journeys“, ließ Gosling 1998 und 1999 in 50 Episoden die jüngere Version von Kevin Sorbos Krieger spielen. Es war vielleicht nicht der Hit, den die Schwesterserien „Hercules“ und „Xena: Warrior Princess“ hatten, aber es half zu beweisen, dass Gosling nicht nur irgendein Kinderschauspieler war, der seine besten Jahre hinter sich hatte – und bald darauf meldete sich Hollywood.

Obwohl er bereits zuvor einen Fernsehfilm sowie den wenig gesehenen „Frankenstein and Me“ (1996) gedreht hatte, in dem er neben Burt Reynolds die Hauptrolle spielte, startete Goslings Filmkarriere erst richtig, als er 2000 in dem Sportdrama „Frankenstein and Me“ auftrat. Erinnere dich an die Titanen. In der Biografie führte Denzel Washington ein Ensemble voller Hollywood-Nachwuchstalente an, zu dem auch Donald Faison, Hayden Panettiere, Kate Bosworth und Ethan Suplee gehörten – und Gosling nutzte definitiv die Aufmerksamkeit, die ihm die Rolle verschaffte, und ließ sich von ihr inspirieren, sodass er leicht zu einem wurde der Breakout-Star unter der jungen Besetzung.

In den nächsten Jahren mischte Gosling kleinere Filme wie „The Believer“ (2001) und „The United States of Leland“ (2003) mit großen Hollywood-Filmen wie „Murder By Numbers“ (2002) und „The Notebook“ ( 2004). Es steht außer Frage, dass es sein Auftritt an der Seite von Rachel McAdams in der beliebten Verfilmung von Nicholas Sparks war, der Gosling zum ersten Mal wirklich ins Rampenlicht des amerikanischen Mainstreams rückte. Ryan Gosling, der Hauptdarsteller der A-Liste, war wirklich angekommen und ist seitdem hier geblieben.

Was macht man, wenn die Schecks von verschiedenen erfolgreichen Schauspielprojekten eintreffen und die Hollywood-Karriere richtig Fahrt aufnimmt? Wenn Sie Ryan Gosling sind, investieren Sie alles in den Kauf und die Renovierung eines marokkanischen Restaurants in Beverly Hills. Im Jahr 2004 behauptete Gosling, er habe so ziemlich jeden Dollar, den er damals hatte, für das Unternehmen ausgegeben, ein ganzes Jahr damit verbracht, es selbst zu renovieren und es mit Chefkoch Ben Benameur zu eröffnen.

Aber es hat alles geklappt, denn Tagine ist nicht nur bis heute im Geschäft, sondern Gosling ist immer noch Miteigentümer des schicken Lokals. Heutzutage sieht man ihn zwar nicht mehr so ​​oft vorbeischauen, um das Personal zu besuchen, sich unter die Gäste zu mischen oder ein paar Gerichte zu spülen wie früher, aber er ist immer noch mehr als nur ein passiver Besitzer und verbringt genauso oft Zeit im Restaurant er kann. Es lässt sich nicht leugnen, dass die Möglichkeit, auch nur einen Blick auf Gosling zu erhaschen, ein Schlüsselfaktor für die Beliebtheit von Tagine ist, aber es ist auch ein angesehenes Restaurant für sich, sowohl wegen seiner Küche als auch wegen seiner Atmosphäre, auch abgesehen von seiner Promi-Verbindung.

Nicht allzu lange nach Beginn seiner Filmkarriere stellte Gosling fest, dass er nicht nur ein Romantikkomödie-Typ oder der Star sinnloser Actionfilme und dergleichen sein würde. Nachdem er ein paar erfolgreiche Filme auf die Beine gestellt hatte und bei seinen Projekten etwas wählerischer sein konnte, zeigte Gosling eindeutig eine Vorliebe für Filme, die am Ende sowohl für sich genommen als auch für seine Darbietungen Anerkennung fanden.

Das erste Beispiel dafür war „Half Nelson“ aus dem Jahr 2006, in dem Gosling einen innerstädtischen Schullehrer spielt, der ebenfalls mit Drogenproblemen zu kämpfen hat. Für seine Leistung erntete er große Anerkennung und erhielt zahlreiche Nominierungen, darunter eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller. Es folgten weitere hochgelobte Auftritte in „Fracture“, „Lars and the Real Girl“ und „Blue Valentine“. Obwohl er in dieser Zeit immer noch nicht zu gut für leichtere Kost wie „Crazy, Stupid, Love“ war, fühlte es sich auf jeden Fall so an, als wäre er auf die nächste Ebene als Schauspieler aufgestiegen, eine, für die Kritiker und Publikum gleichermaßen schwärmen würden in Zukunft die Norm sein.

Obwohl Gosling in einigen Actionfilmen mitgewirkt hatte – und während seiner Fernsehkarriere natürlich auch die Rolle des legendären Kriegers Herkules gespielt hatte –, war der Schauspieler noch nicht wirklich ein Actionstar wie die, die seine zukünftige Karriere als Kind inspirierten . Das änderte sich alles, als er 2011 in „Drive“ die Hauptrolle spielte, einem hochstilisierten Actiondrama, in dem Gosling eine mysteriöse Figur spielt, die nur als „The Driver“ bekannt ist.

Es hilft, dass „Drive“ nicht nur ein übertriebener, autobasierter Action-Rummel wie „The Fast and the Furious“ oder „Gone in 60 Seconds“ war. Stattdessen handelte es sich eher um einen Indie-Actionfilm, der befriedigende Versatzstücke mit komplexem Charakterdrama vermischte. Die Tatsache, dass so viele Bilder und Musik eine klare 1980er-Jahre-Atmosphäre hervorriefen, schien Goslings Kindheitsliebe für diese Ära der Actionfilme nur noch weiter zu vervollständigen. Zwei Jahre später arbeitete Gosling erneut mit „Drive“-Regisseur Nicolas Winding Refn an „Only God Forgives“ zusammen, einem weiteren hochstilisierten Actionfilm, der nicht die gleiche Kritikerliebe wie „Drive“ erhielt, aber mit Sicherheit Goslings bislang gewalttätigster Film ist.

Ryan Goslings Karriere verlief Anfang der 2010er Jahre etwas holprig, zumindest was die kritische Reaktion auf seine Filme angeht. Tatsächlich führte dies dazu, dass er 2013 eine kurze Pause von der Schauspielerei einlegte, um sich neu zu formieren und herauszufinden, in welche Richtung seine Karriere gehen sollte und wie er sie wieder auf den richtigen Weg bringen konnte. Er äußerte auch die Notwendigkeit, dem Publikum eine Pause von ihm zu gönnen, was seiner Meinung nach wahrscheinlich notwendig war, nachdem der Schauspieler zwischen 2010 und 2013 in sage und schreibe zehn Filmen auftrat.

Zum Glück lief es für Gosling persönlich wunderbar, als sein Berufsleben im Wandel war. Während der Dreharbeiten zu „The Place Beyond the Pines“ aus dem Jahr 2012 begann Gosling mit seiner Co-Star Eva Mendes auszugehen. Das Paar bleibt bis heute zusammen und hat zwei gemeinsame Töchter – Esmeralda und Amanda. Obwohl sie zusammen auf Veranstaltungen auftreten und einige Details über ihre Kinder preisgegeben haben, äußern die beiden ihre Beziehung und ihre Familie insgesamt äußerst vertraulich, da Mendes ihre eigene Karriere und ihr öffentliches Leben deutlich zurückgefahren hat, um sich auf das Muttersein zu konzentrieren.

Wie bereits erwähnt, hatte Gosling seine Wurzeln im Singen und Tanzen, bevor er offiziell den Weg der Schauspielerei einschlug. Schon bei seinem ersten Auftritt als Schauspieler in „The Mickey Mouse Club“ trat er in Musicalnummern auf. Es ist ein Aspekt seiner Talente, den er von Zeit zu Zeit kurz zur Schau gestellt hatte – einschließlich einer Szene, in der er im Film „Blue Valentine“ ein Lied sang –, aber endlich bekam er die Chance, mit dem Film von 2016 voll und ganz zu zeigen, was er konnte Musical „La La Land“.

In verschiedenen Szenen und Nummern im Laufe des Films bewies Gosling, dass er immer noch über gute Gesangspfeifen und einige ausgefallene choreografierte Beinarbeit mit Co-Star Emma Stone verfügte. „La La Land“ kündigte nicht nur die kurze Rückkehr von Gosling als Sänger und Tänzer an, sondern bescherte ihm auch seine zweite Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller. Diesen Preis nahm er zwar nicht mit nach Hause, dafür aber einen Golden Globe für diese Rolle, seinen ersten und bislang einzigen Preis, den er von einem der großen Verbände erhielt. Offenbar muss er mehr Musicals machen, wenn er mehr Preise gewinnen will.

Obwohl Gosling in einer Reihe von Filmen mit großem Budget mitgespielt hatte, war er noch nicht der bestbezahlte Star einer über 100-Millionen-Dollar-Produktion, bis er 2017 die Hauptrolle des Officer K in der lang erwarteten Fortsetzung „Blade Runner 2049“ bekam. Da Rick Deckard von Harrison Ford eine Nebenrolle übernahm, handelte es sich wohl um Goslings Film – und es war das erste Mal, dass er bei einem Film mit einem derart riesigen Produktions- und Marketingbudget Regie führte. Nachdem Gosling jahrelang zwischen Indie-Filmen und bescheidenen Studioprogrammen hin und her gependelt war, hatte er in seiner Karriere ein neues Plateau erreicht, was die Ausgaben für einen Film angeht, in dem er der Star war.

Die Kritiken für „Blade Runner 2049“ waren positiv, einige meinten sogar, dass der Film seinen hochgeschätzten Vorgänger übertreffen konnte. Leider waren die Kinokassen so schlecht, dass Regisseur Denis Villeneuve befürchtete, dass es das Ende seiner Karriere bedeuten würde. Falls es Zweifel gab, ob Goslings Anwesenheit etwas mit der schlechten finanziellen Entwicklung des Films zu tun hatte, stellte er diese ein paar Jahre später mit einem Film aus der Welt, der mit ihm in der männlichen Hauptrolle Kassenrekorde brach.

Die Skepsis der Welt gegenüber einem Barbie-Realfilm scheint zu diesem Zeitpunkt wie eine ferne Erinnerung zu sein, denn wir befinden uns jetzt in der Zeit nach der Veröffentlichung von „Barbie“, einem echten Kassenschlager, der auch bei den Kritikern ein großer Erfolg war. Natürlich hatte Gosling wahrscheinlich Vertrauen in das Projekt, weil es, wie einige seiner früheren Filme, das Zeug zu einem Popcorn-Blockbuster hatte, aber auch ein Indie-orientiertes Kreativteam dahinter steckte. Er wusste also, dass es zumindest ein guter Film werden würde, auch wenn er – und alle anderen – den Erfolg, den er hatte, wahrscheinlich nicht vorhersehen konnten.

Wie seine Kollegin Margot Robbie schafft auch Goslings Auftritt als Ken in „Barbie“ die perfekte Balance zwischen albernem, komödiantischem Archetyp und wirklich komplexem Charakter. Sicher, Ken ist nicht ganz so komplex wie Barbie und seine Gedanken gehen nie wirklich so tief wie ihre, aber hinter seinem charmant-albernen Lächeln steckt eindeutig viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Doch während der kombinierte Kritiker- und kommerzielle Erfolg von „Barbie“ – und der offensichtliche Spaß, den Gosling bei der Arbeit daran hatte – Spekulationen über eine Fortsetzung oder sogar ein Ken-basiertes Spin-off ausgelöst hat, haben weder Gosling, Robbie noch Regisseurin Greta Gerwig Vereinbarungen getroffen Platz für zukünftige Filme. Ob Gosling sein erstes Franchise in der Hand hat, bleibt also ungewiss.